梅瓶的演變

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從宋始，梅瓶形成了比較穩(wěn)定的裝飾格局，每個(gè)朝代在此基礎(chǔ)上都有特定的時(shí)代風(fēng)格和流行紋飾。子仁先生在《中國梅瓶研究》中對(duì)各個(gè)時(shí)期梅瓶的裝飾特點(diǎn)進(jìn)行了分析，在接受我們采訪時(shí)也涉及到了這個(gè)問題，詳情如下。

　　▌早期：多樣化探索

　　五代至北宋早期，梅瓶裝飾主要是“胎紋釉理”模式。
　　
　　北宋中期開始，逐漸以“范金琢玉”式和“文彩相彰”式展開，分別出現(xiàn)了分層、分塊和單體折枝三種紋飾布局格式，口、頸部絕不會(huì)出現(xiàn)紋飾，脛足部時(shí)有時(shí)無，腹部或肩腹部成為裝飾的重心部位。


　遼代梅瓶裝飾，集中腹部主題飾紋，只見分層和單體折枝兩種格式。

認(rèn)為，這種裝飾特點(diǎn)背后的原因有兩個(gè)：兩宋時(shí)期的生活起居方式和室內(nèi)家具產(chǎn)生變化，即從唐人的席地而坐轉(zhuǎn)變?yōu)樽酪蔚雀咦慵揖?，使得梅瓶的陳設(shè)位置產(chǎn)生變化。梅瓶的肩腹部是主要的視覺接觸面，因此也就成為裝飾的主題紋飾所在區(qū)域。

　　另一方面，宋遼時(shí)期梅瓶的實(shí)用性功能要求配蓋、座等配件，梅瓶的口、頸部必然被瓶蓋遮擋，沒有裝飾的必要，下腹和脛足部也經(jīng)常被瓶座遮擋而在裝飾上有所放松。

　　金代梅瓶的裝飾，流行多層式，北宋時(shí)作為分層界限的弦紋演變?yōu)閹罴y。流行的植物紋仍是纏枝，較多出現(xiàn)橫枝結(jié)構(gòu)，這種橫枝結(jié)構(gòu)的出現(xiàn)應(yīng)該與多層格式導(dǎo)致每一層裝飾帶的高度被壓縮有關(guān)。單體折枝格式已經(jīng)比北宋時(shí)期成熟，傾向于繪畫性。值得注意的現(xiàn)象是，有些梅瓶的口頸部也出現(xiàn)了紋飾。

　　西夏梅瓶的紋飾布局特?？陬i肩部一律不加紋飾，腹部大面積施加主題紋樣，脛部采用草率的罩釉工藝，形成半釉現(xiàn)象，往往劃雙弦紋作為脛部與腹部的分界。


　　腹部的紋飾布局有三種形式：開光形式，多以漣漪紋為地，開光內(nèi)均飾折枝花；纏枝形式，只有單層的劃花或剔劃花的纏枝花；分層形式，以兩道或三道劃弦紋將腹部分為二三層，腹部的裝飾帶或做開光或做纏枝等形式。

　　主題飾紋均為植物紋，以牡丹、芍藥為常見，還有形狀類似石榴、芙蓉等其他花卉的紋樣。裝飾帶常見波紋、卷草紋、葉狀紋及桃紋等。值得注意的是，常常會(huì)借“扣口垛燒”工藝在肩部留下一圈刮釉露胎痕，起到了裝飾帶的作用。

　　南宋梅瓶的裝飾特征是：通過范金琢玉和紋彩相彰的模式，以刻劃花和黑彩畫花為主要手段進(jìn)行裝飾，在越窯、龍泉窯、景德鎮(zhèn)窯、吉州窯等窯廠都有表現(xiàn)。在紋飾布局上，也存在分層、分塊兒、單體折枝等傳統(tǒng)格式。分層格式也是分三層，有些分層加了開光，單體折枝典型的表現(xiàn)在吉州窯黑釉剪紙劃花器。另外，從北宋繼承來的滿飾格式又分為三種：纏枝結(jié)構(gòu)、單元四方連續(xù)結(jié)構(gòu)、密棱紋結(jié)構(gòu)。



　　▌元：三層式布局

　　元代梅瓶在紋飾布局上，分層、分塊兒、單體折枝都有，以分層為常見。能體現(xiàn)元代梅瓶紋飾布局特色的是景德鎮(zhèn)窯，表現(xiàn)為三層式布局更為成熟穩(wěn)定。景德鎮(zhèn)青白瓷和青花的紋飾組織有所不同。


　　青白瓷的腹部常用海水龍紋和朵云紋，前者，后者草率。龍紋梅瓶的肩部均采用波折結(jié)構(gòu)的卷草式折枝花，脛部均采用近似矩形的壺門狀變形仰蓮瓣紋。朵云紋梅瓶肩部無飾紋，脛部為三角形變形覆蓮瓣紋。


　　青花梅瓶的裝飾更為靈活，更富于時(shí)代特征和變體格式，蓋與瓶身做了統(tǒng)一連貫的設(shè)計(jì)：種，借用織造的云肩紋，將肩部巧妙分隔為相對(duì)立的單元，拓展了使用繪畫性單體格式的可能；第二種，把肩部與腹部、腹部與脛部之間的分層帶加以拓寬留白，壓縮腹部主題裝飾的高度，空白帶顯得簡約、潔凈，發(fā)揮了以無勝有，有無相生的觀念和形式規(guī)律；第三種，引入情節(jié)性繪畫的形式。此外，云龍、鳳穿花、纏枝牡丹等也更傾向于繪畫性。青花梅瓶的帶狀紋非常豐富，構(gòu)成形式多樣、面貌豐富的“錦帶紋”。



　　▌明清：三層式出奇求美

　　明代，創(chuàng)造了豐富和時(shí)代面貌的梅瓶裝飾面貌。由于在格式上難以出新，所以明代梅瓶便在裝飾上追求出奇。明代梅瓶裝飾幾乎調(diào)動(dòng)了所有已知和已掌握的釉、彩、紋對(duì)梅瓶進(jìn)行多種裝飾嘗試，其中使用多的還是青花。在紋飾布局中，三層的分層格式成為主流。


　　肩部常用變形蓮瓣紋、云肩紋。永宣時(shí)期的卷草紋頗為文雅，有新意。明中期以后，云肩紋中加入瓔珞、雜寶等，變形蓮瓣紋加上云頭狀瓣尖，增強(qiáng)了裝飾性。萬歷以后借鑒織造的錦地開光紋，還流行海馬紋等。

　　脛部裝飾與肩部對(duì)應(yīng)成為慣例。腹部作為主題裝飾區(qū)也是慣例，繪畫性飾紋成為流行的一種形式，或借鑒文人畫的意境，或運(yùn)用吉祥紋樣的寓意手法。比如，文士游山、三友圖、蘭草、狀元及第、魚藻、青蓮、嬰戲等。龍鳳紋是的一大類，此與官窯興起有關(guān)，是皇權(quán)的體現(xiàn)。

　　永宣時(shí)期多見巨型龍紋，明中期趨于小化，嘉萬期常配卷草紋，孱弱無力。從正德到萬歷，鳳紋有特色。明早期民間禁止使用龍鳳紋，但明中晚期在民窯上龍鳳紋成為主題紋樣，這是“官搭民燒”的產(chǎn)物。其他流行的動(dòng)物紋還有明早期的孔雀紋、中期的云鶴紋、晚期的蝴蝶紋等。

　　清代梅瓶在裝飾上沿襲三層式，口頸部的裝飾達(dá)到了爐火純青的境界，口唇部一律留白，頸部裝飾與肩、腹、脛形成統(tǒng)一的整體。



　　與明代顯著的區(qū)別在于通景繪畫式紋樣的流行，這種格式源于單體折枝格式，唯美化，圖必有意，意必吉祥，內(nèi)涵豐富，表達(dá)細(xì)膩，與繪畫藝術(shù)相融合。


　　▌瓶蓋、瓶座的影響
認(rèn)為，在梅瓶裝飾研究上，沒有研究者去注意梅瓶的“型制”對(duì)自身裝飾所起的決定性影響，使得梅瓶裝飾研究流于一般化，不可能獲得真正有價(jià)值的成果。比如，唐宋時(shí)期絕大部分梅瓶的口頸部和肩部內(nèi)層都沒有裝飾，為什么？梅瓶脛部裝飾多使用繞瓶一周的仰蓮瓣紋，除了受宗教觀念影響的社會(huì)意識(shí)發(fā)生作用，還有沒有器物本體的作用？

　　這兩個(gè)問題與梅瓶的常用配件——瓶蓋和瓶座，都有關(guān)系。

　　出于密閉性考慮，盛酒的梅瓶都配有瓶蓋。早期梅瓶的瓶蓋為覆杯式，在使用過程中還會(huì)加泥封，以及各種官封印記、歸屬、酒的名稱等內(nèi)容的封條或簽條。這種蓋子會(huì)將梅瓶的口頸部遮蔽，所以，早期的梅瓶一般不會(huì)裝飾口頸部。

　 令人困惑的是大盤口的梅瓶，瓶頸粗，口沿大，如果用覆杯式蓋子，蓋子的直徑一定會(huì)超出梅瓶肩的寬度，以至于松松垮垮，并不容易固定、密封。子仁推測，當(dāng)時(shí)這種大盤口的梅瓶有可能配的是碟形蓋子，雖然沒有梅瓶實(shí)例證明，但這種蓋子形制在唐代是存在的。

　　還有一個(gè)比較特殊的例子，龍泉窯青瓷梅瓶的肩部和口頸部開始出現(xiàn)裝飾紋樣。子仁推斷，以龍泉窯為代表的南方青瓷梅瓶很可能出現(xiàn)了只有塞子或者小淺碟的蓋子，只有口頸部裸露在外，才有裝飾的價(jià)值。

　　到元代，景德鎮(zhèn)的梅瓶把瓶蓋和瓶體做了更為緊密的統(tǒng)一和連貫設(shè)計(jì)，瓶蓋在以往的覆杯式蓋頂加上了寶珠鈕，成為新型的寶珠鈕鐘式蓋，瓶蓋的裝飾與瓶身的肩、腹、脛各層飾紋取得對(duì)比、呼應(yīng)的協(xié)調(diào)效果。

　　到明代，大部分梅瓶仍然有瓶蓋，蓋的形式只有珠寶鈕鐘式蓋和帽式蓋兩種，前者常見于、二、三、六、七類樣式群，后者常見于第二、七類樣式群，元代仍流行的覆杯式蓋至此已經(jīng)不見。


　　明代官窯與民窯的梅瓶配蓋有所不同。帶蓋官窯梅瓶口頸部以及被遮擋的肩部內(nèi)側(cè)是不會(huì)出現(xiàn)飾紋的，要求比較嚴(yán)格，而在民窯梅瓶上，就無拘無束了，有些配蓋梅瓶口頸部也是有裝飾的。因此，明代的梅瓶口頸部是否有裝飾并不能作為判斷梅瓶是否是陳設(shè)器的依據(jù)。

　　到清代，作為陳設(shè)器的梅瓶很少配蓋，口頸部一般都會(huì)有裝飾，在全局上能巧妙地與肩、腹、脛聯(lián)系成統(tǒng)一的整體。即使配了瓶蓋，也都是立足于某種審美趣味，純粹從審美的角度考慮瓶蓋的器型和裝飾。


　　需要進(jìn)一步證實(shí)的是，早期梅瓶蓋蓋子密封的時(shí)候，是否使用塞子。雖然現(xiàn)在找不到實(shí)物證據(jù)，但是子仁猜測，梅瓶瓶口應(yīng)該是有塞子的。一方面，早期的梅瓶蓋子內(nèi)部沒有舌，如果只是蓋上蓋子，酒液容易溢出。另一方面，至少到元代，已經(jīng)出現(xiàn)了帶管狀舌的梅瓶蓋子，而且，為了嚴(yán)絲合縫，很可能會(huì)在舌上裹軟質(zhì)的材料，這也從側(cè)面證明早期梅瓶應(yīng)該是有塞子的。

　　仰蓮紋的出現(xiàn)，則與瓶座的使用密切相關(guān)。宋代的實(shí)用性梅瓶高而瘦，脛部細(xì)小，瓶座成為實(shí)用性梅瓶日常存放中的固定配件，流行單孔和雙孔的瓶座。遼代梅瓶大多插在瓶座內(nèi)，或直接放到地上，或半埋在土里。遼代梅瓶的瓶座沒有單孔的，均為多孔座，體量較大，以三孔為常見，座式除了矮桌式，還有覆斗式、方箱式、矮幾式等，覆斗式、方箱式瓶座側(cè)壁帶鏤孔，多為木質(zhì)。

　　如此一來，梅瓶的下腹和脛足部經(jīng)常被瓶座遮擋，很多梅瓶的足部放棄裝飾，或者只有一道弦紋。而常用于佛教的蓮花非常適合裝飾梅瓶的脛足部，當(dāng)梅瓶插在瓶座里的時(shí)候，只能看見一部分仰蓮紋。此外，仰蓮紋在當(dāng)時(shí)的使用還可能與儒家文化有關(guān)系，周敦頤的《愛蓮說》從儒家的角度重新看待蓮花，認(rèn)為其有品格。

　　后來，梅瓶向短肥方向轉(zhuǎn)變，重心變低，脛部變粗，逐漸脫離了瓶座，足部裝飾的蓮花瓣開始穩(wěn)定，并開始出現(xiàn)變形，元明清歷代均很流行。

　　元代北方梅瓶不再配瓶座，南方還有瓶座，而到明代梅瓶的尺寸變得相對(duì)矮小，脛足部的形態(tài)進(jìn)一步朝著兼顧實(shí)用和美化的方向發(fā)展，尤其是15世紀(jì)明成化、弘治以后，瓶座越來越少。


　　在清代，作為插花器和陳設(shè)器的梅瓶還在使用瓶座。所以，并不是說瓶體適中和器型趨于敦實(shí)以后，就一定會(huì)取消底座。在純粹的陳設(shè)性環(huán)境中，瓶座本身也具有審美的意義。

推測，梅瓶配底座可能還有一個(gè)原因，古人希望器物有頂有足，如此才能有始有終，所以梅瓶有蓋子和基座才完整。