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齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成特的大寫意國畫風(fēng)格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時(shí)，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽(yù)；以齊白石純樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)的文人畫風(fēng)相融合，達(dá)到了中國現(xiàn)代花鳥畫高峰。篆刻初學(xué)丁敬、黃小松，后仿趙撝叔，并取法漢?。灰姟鹅肴奖?、《天發(fā)神讖碑》，篆法一變?cè)僮?，印風(fēng)雄奇恣肆，為近現(xiàn)代印風(fēng)嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節(jié)。留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及齊白石文稿并手跡多卷。齊白石的作品以多種形式一再印制行世。
八大山人長于水墨寫意，為其劃時(shí)代的人物。 在水墨寫意畫中，又有專擅山水和專擅花鳥之別，八大山人則兩者兼而善之。他的山水畫，近師董其昌，遠(yuǎn)法董源、巨然、郭熙、米芾、黃公望、倪瓚諸家。例如康熙四十一年所作《書畫冊(cè)》（上海博物館藏）共畫了六幅山水小品，就可以看出深受董其昌的影響，其遠(yuǎn)筆的圓潤則有著董、巨和黃公望的遺蹤，墨法參照了米氏云山，而某些樹石的組合形式，顯然取自倪瓚。但是，我們?cè)谛蕾p這些作品時(shí)，卻又強(qiáng)烈地感覺到朱耷的個(gè)性，上述那些古人的法則，不過是他隨手拈來為自己服務(wù)的。那些山、石、樹、草，以及茅亭、房舍等，逸筆草草，看似漫不經(jīng)心，隨手拾掇，而干濕濃淡、疏密虛實(shí)、遠(yuǎn)近高低，筆筆無出法度之外，意境全在法度之中。這種無法而法的境界，是情感與技巧的高度結(jié)合，使藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入到一個(gè)自由王國。
八大山人花鳥畫特點(diǎn)是“少”，用他的話說是“廉”。少，一是描繪的對(duì)象少；二是塑造對(duì)象時(shí)用筆少。如康熙三十一年所作《花果鳥蟲冊(cè)》，其《涉事》一幅，只畫一朵花瓣，總共不過七、八筆便成一幅畫。在八大那里，每每一條魚，一只鳥，一只雛雞，一棵樹，一朵花，一個(gè)果，甚至一筆不畫，只蓋一方印章，便都可以構(gòu)成一幅完整的畫面，可以說少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又說“以少少許勝多多許”，只有八大才真正做到了這點(diǎn)，可謂，后難繼者。
徐渭的書法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助于繪畫藝術(shù)的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉葉圖》，將梅花與芭蕉放在一起，并且在畫上題寫道：“芭蕉伴梅花，此是王維畫”，顯示出徐渭與王維在某些構(gòu)圖上的源流關(guān)系。當(dāng)然，王維畫雪里芭蕉，更一種禪機(jī)，即，使得雪的清寒與芭蕉的心空構(gòu)成畫面的宗教底蘊(yùn)，而徐渭在這樣的畫面組合中，更一種時(shí)空的主體解放性。
近期范曾作品拍出售價(jià)格： 作品：《八仙圖》 成交價(jià)：RMB 69,000,000 作品：《六朝詩意》 成交價(jià)：RMB 43,700,000 作品：《靈泉道風(fēng)圖》 成價(jià)：RMB 18,400,000 作品：《日出東南隅》 成交價(jià)：RMB 16,100,000 品：《廣陵散》 成交價(jià)：RMB 15,755,000 作品：《竹林七賢圖》 成交價(jià)：RMB 15,680,000 近期范曾作品拍出售價(jià)格： 作品：《八仙圖》 成交價(jià)RMB69,000,000 作品：《六朝詩意》 成交價(jià)：RMB 43,700,000 作品：《靈泉道風(fēng)圖》 成交價(jià)：RMB 18,400,000 作品：《日出東南隅》 成交價(jià)：RMB 16,100,000 作品：《廣陵散》 成交價(jià)：RMB 15,755,000 作品：《竹林七賢圖》 成交價(jià)：RMB 15,680,000
沿革 書畫裝裱在中國有悠久的歷史。早在戰(zhàn)國時(shí)期就有帛畫、繒書，至西漢即有裝裱的繪畫出現(xiàn)。如湖南長沙馬王堆漢墓出土的帛畫上端，裝有扁形木條，系有絲繩，木條兩端還系有飄帶。南北朝時(shí)書畫裝裱多赤軸青紙，裱工有范曄、徐愛、巢尚之等人。
中國書畫裝裱的對(duì)象，可概括為軸、卷、冊(cè)類，這些按照畫件形體規(guī)定的式樣即為裝裱形制。而每一類中不同的裝裱式樣又稱品式或裝式。即是同一形制中，也還有相對(duì)立的裝裱形式，如軸類之對(duì)聯(lián)、屏條等。另外，尚有暫不歸類的橫披、鏡心等。
裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護(hù)和美化書畫以及碑帖的技術(shù)，即以各種綾錦紙絹對(duì)古今紙絹質(zhì)地的書畫作品進(jìn)行裝裱美化或保護(hù)修復(fù)。 在宣紙和絹素上所作的書畫，因其墨色的膠質(zhì)作用，畫面多皺折不平，易破碎，不便觀賞、流傳和收藏。只有經(jīng)過托裱畫心，使之平貼，再依其色彩的濃淡、構(gòu)圖的繁簡和畫幅的狹闊、長短等情況，配以相應(yīng)的綾錦紙絹，裝裱成各種形式的畫幅，使筆墨、色彩更加豐富，以增添作品的藝術(shù)性。
書畫作品的水平要素： 1、書畫作品造型變型是否合理； 2、畫中的章法、構(gòu)圖是否嚴(yán)謹(jǐn)。關(guān)于構(gòu)圖，沒有固定的法則，基本可歸納出九種構(gòu)圖方法：少而精取勢法、居中取勢法、均衡取勢法、疏密主從取勢法、分段取勢法、滿幅取勢法、相互呼應(yīng)取勢法、折帶形取勢法、凹型取勢法等； 3、用筆、用墨、設(shè)色是否恰到好處。特別是畫家能否在傳統(tǒng)繪畫基本功的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。例如別人都用前人用過的皴法畫，而你又率先使用了一種新的皴法，這就是創(chuàng)新； 4、作品的氣韻是否生動(dòng)。意境是否深邃。有的畫家畫的山水、花卉都是帶著靈性，是活的，這就是氣韻生動(dòng)。有的畫越看越愛看，百看不厭，過后腦子里還有深深的印象，并且給人的想象力帶來馳騁的余地，這就是因?yàn)樵摦嬕饩成铄浯俪傻模?5、畫的題材格調(diào)是否高雅。格調(diào)是藝術(shù)家藝術(shù)造詣、文學(xué)修養(yǎng)、審美理想和思想品格的總匯體現(xiàn)，是藝術(shù)家思想境界和藝術(shù)境界的高體現(xiàn)，從欣賞角度來看，是藝術(shù)批評(píng)的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。
