齊白石字畫當(dāng)面交易,字畫收購

齊白石的力作《花實各三千年》以3000萬落槌，加傭金達(dá)到了3450萬元，創(chuàng)造了齊白石壽桃題材單件作品高記錄。4個蟠桃賣出了3450萬元，相當(dāng)于一個桃子的價格就超過800萬，這樣的天價桃子“堪比王母娘娘的蟠桃了”。
齊白石畫過很多壽桃，但這幅壽桃的珍貴之處在于，這是齊白石畫給李宗仁的作品，做于1937年，這時的齊白石經(jīng)過衰年變法，已經(jīng)形成個性化風(fēng)格，作品構(gòu)圖巧妙，筆力更加沉厚，意境、格調(diào)更加和諧高超，正進(jìn)入其富有創(chuàng)造力的時期。這幅壽桃應(yīng)為白石老人的得意之作，后提款贈送給了李宗仁。
　　這幅壽桃畫面章法生動，下幅一棵粗壯的桃樹，上方一抹繚繞的云氣，再加之左側(cè)的篆書題跋，搭配巧妙，疏密有致，既描繪出鮮艷的桃子，又烘托出仙境的氛圍，且通過題跋的環(huán)繞使畫面具有一種裝飾性。畫法上，碩大的桃實直接以沒骨法畫出，筆尖用極重的洋紅，筆根水份飽滿，再以藤黃點染，墨色，表現(xiàn)出桃實嬌艷的特質(zhì)；葉子以淡色畫出，后用濃墨勾葉筋，筆法率意，與桃實構(gòu)成冷與暖，粗與細(xì)的對比；樹干以淡墨寫出，造型粗簡，使其不喧賓奪主。整幅布局生動，變化多端，造型簡約，筆墨粗獷樸拙，色彩鮮艷亮麗，應(yīng)是齊白石創(chuàng)作盛年的一幅佳作。

張大千
（1899.5.10~1983.4.2）
今天（4月2日）是張大千逝世35周年紀(jì)念日，張大千不僅是世界的書畫家，也是書畫界公認(rèn)的壽星，他活了84歲，在七八十歲的高齡仍然創(chuàng)作出了不少出色的畫作。
人們普遍認(rèn)為，張大千健康，與其一生致力于研究書畫藝術(shù)有很大的關(guān)系，與其科學(xué)的飲食和運動之道也是密不可分的。

齊白石的繪畫生涯是從畫人物開始的。自言：余數(shù)歲學(xué)畫人物，三十歲后學(xué)畫山水，四十歲后專畫花卉蟲鳥。
齊白石年輕時就以畫人物為生，尤其是寫實的美人圖，在當(dāng)?shù)仡H有名氣，當(dāng)?shù)厝硕冀兴褒R美人。齊白石后習(xí)古人筆墨，作為民間工匠出身的藝術(shù)家，把對人物的理解與中國繪畫精神結(jié)合起來，形成了自己的特色。陳履生評：
“20世紀(jì)初，以齊白石、陳師曾為代表一批畫家在人物畫方面所作出的努力，稀釋了過去以文人畫為主流的整體面貌?！?br /> 齊白石的人物畫詼諧幽默、稚拙純樸、意趣橫生，其
筆下的鐘馗幽默、風(fēng)趣、儒雅、憨態(tài)可掬，好像是我們生活中的人物，這也是齊白石將神話傳說作擬人化處理的習(xí)慣性手法。

鄭板橋擅畫蘭、竹、石，間作梅花、古松等。他不僅是一位的畫家，而且是一位的現(xiàn)實主義的詩人。他的書法，標(biāo)新立異，自成一體，堪稱稀世之珍。故時人稱他“三絕詩書畫”，不為過譽(yù)。
鄭板橋除了繪畫、書法外還對詩、詞、歌、賦、小唱等均有精深的研究，尤其他的詩文，有很高的藝術(shù)造詣，在清代詩壇上占有重要地位。鄭板橋的詩擺脫了清初一些詩詞專講神韻格調(diào)的束縛，繼承了《詩經(jīng)》和唐代“杜詩”的現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)，具有民主性的思想內(nèi)容和優(yōu)美的表現(xiàn)形式。鄭板橋的代表詩作．如《悍吏》、《私刑惡》、《逃荒行》、《還家行》、《思?xì)w》等，都是積極關(guān)注社會的憂國憂民之作。

傳播書畫之美，弘揚傳統(tǒng)文化
他畫春柳，春意盎然。從筆墨與構(gòu)圖，盡顯畫家率真、寫意之風(fēng)，將江南水鄉(xiāng)美麗迷人的景象展露得惟妙惟肖。
吳冠中 1976年作 春 34×34cm
吳冠中 倒影 31.5×42cm
樹影 47.5×45cm
吳冠中 春柳 70×46cm
吳冠中 1989年作 莫奈故居池塘 65×67cm
吳冠中 春如線 64×87cm
吳冠中 1992年作 不爭春 79×67cm
吳冠中 80年代作 水鄉(xiāng)小橋 65×37cm
吳冠中 1980年作 杭州虎跑泉 68 X 36cm
吳冠中 1989年作 江南水鄉(xiāng) 42.5×35cm
吳冠中 2001年作 伴侶 66×66.5cm
吳冠中 1989年作 黑天鵝 42.5×35cm
吳冠中 花港觀魚 48×40cm

吳冠中1919年出生于江蘇省宜興市，1942年畢業(yè)于國立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，后任重慶大學(xué)建筑系助教。1943年在四川重慶沙坪壩青年宮舉辦次個展，1987年香港藝術(shù)中心主辦“吳冠中回顧展”，1991年
接受“法國文藝高勛位”。他畫價的驚人，引起了無數(shù)人對他畫作的興趣。但具有反諷意味的是，大眾所關(guān)心的畫價變化，恰恰是吳冠中本人不關(guān)心的。在吳先
生眼里，藝術(shù)市場受到人際關(guān)系、利益包裝、經(jīng)濟(jì)沉浮等人們無法回避的因素影響。他曾說，“藝術(shù)是自然形成的，時代一定會有真誠的挽留和無情的淘汰。藝術(shù)市
場是一面鏡子。但上帝只會關(guān)照一心去創(chuàng)作的畫家，而不是光照鏡子的人?！?br /> 1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時，將不滿意的幾百幅作品全部毀掉，此番被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行動，目的只有一個：“保留讓明天的行家挑不出毛病的畫”。
他曾這樣為青年畫家指點迷津：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。我就是這么走過來的?！?br /> 解讀吳冠中無疑是一種徒勞。畫家像是一個喜歡玩捉迷藏的頑童，當(dāng)所有的藝術(shù)評論家拿著繩子要把他捆個結(jié)實，卻發(fā)現(xiàn)難以措手：他總在不斷地變、動。因為結(jié)論往往產(chǎn)生于終點，而吳冠中的藝術(shù)追求卻沒有終點。吳先生曾經(jīng)直率地表示，他所做的就是盡大的力量把作品創(chuàng)作出來，把自己的感情表達(dá)出來。