劉文西字畫標(biāo)準(zhǔn)尺寸

齊白石《多子圖》
齊白石《梅花》
齊白石《荷花》
齊白石?濃厚的鄉(xiāng)土氣息，純樸的農(nóng)民意識和天真浪漫的童心，富有余味的詩意，是齊白石藝術(shù)的內(nèi)在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構(gòu)成，作為齊白石特的藝術(shù)語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術(shù)的外在生命?，F(xiàn)實的情感要求與之相適應(yīng)的形式，而這形式又強化了情感的表現(xiàn)，兩者相互需求、相互、相互依存，共同構(gòu)成了齊白石的藝術(shù)生命，即齊白石藝術(shù)的總體風(fēng)格。

李守真《金魚》
李守真（1909-2003）30年代入趙少昂創(chuàng)辦的“嶺南藝苑”習(xí)畫，抗戰(zhàn)開始避地香港，曾任“嶺梅畫院”中國畫教授，主辦“大風(fēng)”畫社，培養(yǎng)后學(xué)。曾在香港、澳門、廣州等地多次舉行個人畫展，作品入選在香港舉辦的“中國當(dāng)代名家畫展”。擅花鳥、山水，畫風(fēng)清新雋永，筆墨高邁。

王永年《紅蓮》
王永年?是張大千先生弟子中年齡小的一個，也是張大千表揚得多并寄以厚望的弟子，甚至可以說是張大千先生個手把手教出來的學(xué)生。擅長山水、花鳥、人物，作品風(fēng)格清新雋逸，雅俗共賞。曾先后在成都軍區(qū)、廣州軍區(qū)院校、廣州美院工作并從事美術(shù)創(chuàng)作。

晏濟元《荷花圖》
晏濟元?主張“學(xué)古敵古，創(chuàng)新破新”。一方面要繼承傳統(tǒng)，打牢根基，另一方面要和古人“為敵”，前人。在自己的“畫齡”里，晏濟元一直嘗試“以古人為師，和古人為敵”。他青年時和張大千在上海聯(lián)手仿作古畫，落款書法專仿明末清初畫家石濤，瞞過了許多鑒賞名家，調(diào)侃了當(dāng)時派別森嚴(yán)的上海畫壇。但他又不拘泥于古，了許多筆式，豐富了中國畫的內(nèi)涵。

啟功《葫蘆》
啟功畫作的風(fēng)格是：構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，手法生動，色彩鮮明，韻味悠長，尤其擅長山水竹石，極富傳統(tǒng)文人畫的意趣。“秋山人在畫中行”是其常用的題材。上世紀(jì)三四十年代，他已在畫壇嶄露頭角，50年代達到藝術(shù)高峰。
吳灝《荷花》
吳灝，1930年生于佛山，字玉、又字子玉，號遲園、遲居士、退園詞客，廣東省佛山市人。

鄒一桂《花鳥小屏》
鄒一桂?能詩善畫，尤擅工筆花卉，間作山水。山水效法宋人，花卉學(xué)惲南田，清潤秀逸，別具一格。鄒一桂是惲壽平（當(dāng)時“清六家”之一）之婿，得其真?zhèn)?。曾精心繪制百種花卉，每花題一詩，集成《百花卷》進呈乾隆帝，深受贊裳，乾隆帝并為《百花卷》題了百首絕句。在繪畫理論上，他認(rèn)為要畫出好的作品，畫家對繪畫的對象有深入的了解。他親自培植了百余種花卉，好細觀察它們的神態(tài)特征，獲得真切的感性認(rèn)識，因而使筆下花卉形神俱備。