李苦蟬字畫怎么交易,名畫鑒定

齊白石的力作《花實(shí)各三千年》以3000萬落槌，加傭金達(dá)到了3450萬元，創(chuàng)造了齊白石壽桃題材單件作品高記錄。4個(gè)蟠桃賣出了3450萬元，相當(dāng)于一個(gè)桃子的價(jià)格就超過800萬，這樣的天價(jià)桃子“堪比王母娘娘的蟠桃了”。
齊白石畫過很多壽桃，但這幅壽桃的珍貴之處在于，這是齊白石畫給李宗仁的作品，做于1937年，這時(shí)的齊白石經(jīng)過衰年變法，已經(jīng)形成個(gè)性化風(fēng)格，作品構(gòu)圖巧妙，筆力更加沉厚，意境、格調(diào)更加和諧高超，正進(jìn)入其富有創(chuàng)造力的時(shí)期。這幅壽桃應(yīng)為白石老人的得意之作，后提款贈(zèng)送給了李宗仁。
　　這幅壽桃畫面章法生動(dòng)，下幅一棵粗壯的桃樹，上方一抹繚繞的云氣，再加之左側(cè)的篆書題跋，搭配巧妙，疏密有致，既描繪出鮮艷的桃子，又烘托出仙境的氛圍，且通過題跋的環(huán)繞使畫面具有一種裝飾性。畫法上，碩大的桃實(shí)直接以沒骨法畫出，筆尖用極重的洋紅，筆根水份飽滿，再以藤黃點(diǎn)染，墨色，表現(xiàn)出桃實(shí)嬌艷的特質(zhì)；葉子以淡色畫出，后用濃墨勾葉筋，筆法率意，與桃實(shí)構(gòu)成冷與暖，粗與細(xì)的對(duì)比；樹干以淡墨寫出，造型粗簡，使其不喧賓奪主。整幅布局生動(dòng)，變化多端，造型簡約，筆墨粗獷樸拙，色彩鮮艷亮麗，應(yīng)是齊白石創(chuàng)作盛年的一幅佳作。

張大千喜好以松蔭高士為題材的創(chuàng)作，將高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之間，象征士大夫歸隱后的生活，同時(shí)抒發(fā)希冀縱情于物外的情致。
張大千筆下的松蔭高士圖，可以看作是他作為一個(gè)入世畫家，希圖超凡遁世的自我映照。無論是早年的俊逸秀美、中年的精工富麗，還是晚年的沉郁樸拙，都令人感慨其人物畫創(chuàng)作兼具古今的眼界、深厚扎實(shí)的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，折服于其筆下人物清麗雅逸的名士風(fēng)度。

齊白石的繪畫生涯是從畫人物開始的。自言：余數(shù)歲學(xué)畫人物，三十歲后學(xué)畫山水，四十歲后專畫花卉蟲鳥。
齊白石年輕時(shí)就以畫人物為生，尤其是寫實(shí)的美人圖，在當(dāng)?shù)仡H有名氣，當(dāng)?shù)厝硕冀兴褒R美人。齊白石后習(xí)古人筆墨，作為民間工匠出身的藝術(shù)家，把對(duì)人物的理解與中國繪畫精神結(jié)合起來，形成了自己的特色。陳履生評(píng)：
“20世紀(jì)初，以齊白石、陳師曾為代表一批畫家在人物畫方面所作出的努力，稀釋了過去以文人畫為主流的整體面貌?！?br /> 齊白石的人物畫詼諧幽默、稚拙純樸、意趣橫生，其
筆下的鐘馗幽默、風(fēng)趣、儒雅、憨態(tài)可掬，好像是我們生活中的人物，這也是齊白石將神話傳說作擬人化處理的習(xí)慣性手法。

鄭板橋的繪畫藝術(shù)在清代初期我國書畫藝壇上，升起一簇閃耀著奇光異彩的藝術(shù)，這就是畫史上的“揚(yáng)州八怪”。他們?cè)诶^承我國古代書畫的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地發(fā)展了我國的文人畫，積極倡導(dǎo)詩、書、畫、印的綜合藝術(shù)，從而了我國繪畫嶄新的畫風(fēng)，為中國繪畫史的發(fā)展作出了新的貢獻(xiàn)。而在這些的群星里，為皎皎者應(yīng)首推鄭板橋。

李可染（1907年-1989年），江蘇徐州人。13歲師從鄉(xiāng)賢錢食芝學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫，16歲入上海私立美專師范科學(xué)習(xí)。1929年以的成績?nèi)牒贾菸骱⑺囆g(shù)院，破格錄取為研究生，師從林風(fēng)眠、法國名畫家克羅多兩位教授，研習(xí)西畫。1943年應(yīng)聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學(xué)、創(chuàng)作。1946年應(yīng)徐悲鴻之聘，為國立北平藝專中國畫教授，同時(shí)師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統(tǒng)繪畫的研究與創(chuàng)作。
作為李可染先生的，《萬山紅遍》同一題材的作品存世7幅，且件件精良。而其背后也暗含著一段段鮮為人知的故事。
李可染《萬山紅遍》
1964年上拍2015年中國嘉德秋拍 75.5cm x 45.5cm
李可染的畫作能讓市場和學(xué)術(shù)雙重認(rèn)可，得力于他大量的長途寫生，觀山覽水，積累了豐富的創(chuàng)作素材，使得李可染對(duì)崇山密林的表現(xiàn)，尤其對(duì)“逆光”的表現(xiàn)達(dá)到爐火純青的境界。其水墨塑造的“逆光”迷離朦朧、流光縈回，成為其山水畫主要的藝術(shù)特征。《魯迅故鄉(xiāng)紹興》、《江城朝霧》等都是其早期的寫生佳作。
1954年，時(shí)年47歲的李可染與張仃、羅銘赴江南寫生三個(gè)月。李可染鐫“可貴者膽”、“所要者魂”兩方印章自勵(lì)，他自釋“膽”者是敢于突破傳統(tǒng)中的陳腐框框，“魂”者是創(chuàng)作具有時(shí)代精神的意境，這兩句印語也成為了李可染一生對(duì)待藝術(shù)和做人的座右銘。

李可染（1907.3.26—1989.12.5），江蘇徐州人，中國近代的畫家、詩人，齊白石的弟子。他提出“采一煉十”的主張，即采礦是艱辛的，冶煉更加需要付出倍百倍的勞動(dòng)，真正的藝術(shù)創(chuàng)造兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
李可染擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。
《春風(fēng)圖》
《榕蔭放牧圖》
《柳溪?dú)w牧圖》